En este libro, son los propios letristas quienes cuentan lo que es el letrismo. O dicho de forma más precisa, los textos aquí reunidos presentan el letrismo a través de su historia y de sus acciones, visto y vivido por la fracción más decidida a llevar la agitación mucho más allá del dominio separado del arte.
Partidarios de una suerte de comunismo literario que incluía el desvío ?el plagio es necesario, está implícito en el progreso; la poesía debe ser hecha por todos?, lógicamente los letristas internacionalistas practican la escritura colectiva. Tal es el caso de los textos aquí reunidos, que datan de 1953, 1955 y 1956. «¿Por qué el letrismo?» se publicó en septiembre de 1955; «Rostros de la vanguardia» (1953) e «Historia de la Internacional Letrista» (1956) habían permanecido inéditos hasta 2010.

En 1960 un grupo de escritores y matemáticos, capitaneados por François le Lionnais y Raymond Queneau, fundaron en París el Oulipo (Obrador de Literatura Potencial) con el firme propósito de, apoyándose en las matemáticas, insuflar nueva vitalidad a la literatura por venir.
Aquel colectivo semisecreto que no pretendía ser ni una escuela literaria, ni un movimiento literario, ni un grupo literario y tampoco una vanguardia sigue gozando de una salud y de una longevidad inhabitual en el campo literario. Sin hacer apenas ruido, obrando pacientemente, pensando la potencialidad, proponiendo fórmulas inéditas para crear historias y nuevas formas textuales, el Oulipo ha abierto nuevos caminos para la literatura aportándole obras de una invención y de una originalidad difíciles de igualar.
Hoy por hoy su reconocimiento e influencia es mundial; ha dado a las letras francesas algunos de sus mayores monumentos, pensemos en Georges Perec, y a las italianas a Italo Calvino. Además es el único caso de un grupo literario canonizado como tal grupo, y conoce una notable expansión internacional a través de múltiples manifestaciones.

En el verano de 1928 apareció por primera vez en París una revista experimental irrepetible: Le Grand Jeu, El Gran Juego. Sus animadores eran René Daumal, Roger Gilbert-Lecomte, Roger Vailland, André Rolland de Renéville, Pierre Minet y Joseph Sima, entre otros… Y todos ellos, con una media de edad que no pasaba de los veinte años y un espíritu de rebeldía difícil de superar, pusieron en marcha una de las aventuras poéticas más fascinantes y menos conocidas del periodo de entreguerras, un verdadero «cataclismo» cuyos efectos aún hoy siguen haciéndose notar.
El principal objetivo de estos aventureros del espíritu, más allá de cualquier consideración ética o estética, era crear un espacio vital lo suficientemente amplio como para que pudiera albergar esa «sed insaciable de infinito» que padecían. Y para ello hicieron uso de herramientas tales como la experimentación poética, las drogas y las sustancias alucinógenas, los procesos de visión extrarretiniana, la ruleta rusa, los viajes astrales, la paramnesia o la materialización de los sueños, prácticas todas ellas dirigidas a crear una vida más intensa y profunda que les permitiera recuperar la unidad fundamental.
El pensamiento de Heráclito, Hegel y Marx, junto al Upanishad, el Bhagavad-gītā y los vestigios de la mentalidad primitiva en el hombre civilizado, todo ello estructurado alrededor de las figuras de Rimbaud y Nerval, concretaron el marco de influencias de estos jóvenes poetas. Un ámbito que ha permitido que el calificativo «parasurrealista» les haya sido aplicado con frecuencia, pero que les dotó igualmente de una personalidad propia e indiscutible gracias a la cual pudieron mantener su independencia durante toda su corta pero fulgurante existencia como grupo.
La presente edición, preparada y traducida por Julio Monteverde, presenta por primera vez en castellano una amplia selección de los principales textos aparecidos en los cuatro números de la revista, y da buena cuenta tanto del peculiar ambiente que rodeaba a los miembros del grupo como de los sorprendentes resultados teóricos y prácticos obtenidos por las experiencias que llevaron a cabo.

Los breves y brillantes ensayos que dan cuerpo a Cita con los clásicos –unos textos que aparecieron originalmente en Saturday Review- abordan sesenta libros que, para Rexroth, constituyen «los documentos básicos de la historia de la imaginación»: Del Poema de Gilgamesh al Huckleberry Finn de Mark Twain.
Distinguido por el estilo directo y vivaz de Rexroth, Cita con los clásicos presenta ideas elaboradas con un lenguaje sencillo, tonificadas por la impresión de que el autor habla cara a cara con el lector. Versátil y buen conocedor de varios idiomas, Rexroth no se deja constreñir ni por Oriente ni por Occidente; pasa con presteza de Homero al Mahabarata y de Murasaki a Stendhal. Solo cuando nos detenemos para tomar aire, reparamos en sus afinidades especiales: Casanova, Izaak Walton, Macbeth, las sagas islandesas, la poesía clásica japonesa. Lo ha leído todo.
En Laurence Sterne ve toques de Buda; en Henry Fielding, asomos de Confucio. «Puede que la vida no dé pie a demasiado optimismo», sostiene Rexroth en su introducción, «pero desde luego es cómica y las grandes obras de la literatura universal nos presentan al hombre cubriéndose el rostro con dos máscaras convencionales que decoran el proscenio de los teatros: una que ríe y otra que llora. ¿De quién es el rostro que oculta la doble máscara? Es un simple rostro humano, tuyo o mío. Ahí reside la ironía suprema que distingue a la gran literatura: resulta todo de lo más banal».
• "La lucidez y la perspicacia, la bondad de alma, la integridad, el dominio de la expresión literaria, el testimonio permanente tanto de la nobleza como de la pura y dura vulgaridad del corazón humano, su carácter trágico y cómico: todo esto está presente en diversa medida en los clásicos de Rexroth”. (Bradford Morrow).
«Definir la extrañeza con naturalidad constituye la peculiar provincia del arte, y Kenneth Rexroth define y defiende nuestro planeta en nuestro nombre en calidad de maestro de este gran arte». (Dudley Fitts, The New York Times Book Review).
«Es ingenioso y erudito, y escribe en una prosa límpida y austera, rica en información y opinión, pero sin resultar aburrido ni por un instante». (Gilbert Sorrentino, Book Week).
«Kenneth Rexroth fue un ejemplar único de una raza de gigantes en extinción, un león de la literatura». (Andrei Codrescu).
• Kenneth Rexroth nació en 1905 en la ciudad de South Bend (Indiana, EE. UU.) en el seno de una familia de librepensadores. La vida de este escritor autodidacta ha tomado, con la lejanía, forma de puente: un lúcido y sólido enlace entre dos momentos sobresalientes del siglo XX: las convulsiones sociales de principios de siglo y la rebelión juvenil de los años sesenta.
Durante los años treinta y cuarenta, Rexroth desempeñó un papel muy activo dentro de muchos grupos libertarios en defensa de los derechos civiles y en contra de la guerra (se declaró objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial), y fue a la vez el principal mentor del fermento cultural y literario que conducirá al llamado «Renacimiento de San Francisco» después de la guerra. Desde los años cincuenta escribió poemas, obras de teatro, ensayos y artículos de crítica social, tradujo poesía de siete idiomas, presentó críticas de libros y programas en la radio independiente KPFA y organizó por primera vez lecturas de poemas acompañadas de jazz. Murió en Montecito (California) en 1982.
Aunque Kenneth Rexroth es conocido entre los lectores en español principalmente por su obra poética, sus versiones de poetas orientales y su relación con la generación Beat, sus ensayos son inigualables. Buena muestra de ello son Desconexión y otros ensayos (Pepitas de Calabaza, 2009) y este deslumbrante acercamiento de los textos clásicos.
• Traducción del inglés de Federico Corriente.

La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo XX y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: «Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano».
A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: «Desaparecer es triunfar» (Éluard, 1921), «Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito» (Leiris, 1929), «Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso» (Chavée, 1958).
Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970) reúne textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
• Ángel Pariente (1937) fundó en Madrid la desaparecido Ediciones Júcar, para la que ha dirigido las colecciones «Los Poetas» y «Biblioteca de Traductores». De provincia, publicado en 2010, es su último libro de poesía. Traductor de la obra completa del conde de Lautréamont (Los cantos de Maldoror, Poesías, Cartas); ha publicado varios estudios y antologías dedicadas a la poesía española del siglo XVII (Góngora, Poesía culterana) y al movimiento surrealista: Antología de la poesía surrealista en lengua española (1985), Diccionario temático del Surrealismo (1996) y Razonado desorden (2008).
Su Diccionario bibliográfico de la poesía española del siglo XX (2003) obtuvo el Premio de Bibliografía 2002 de la Biblioteca Nacional.

Una declaración de humor es en realidad una declaración de amor por la más genuina de las tradiciones literarias de la lengua española: la que disfruta haciendo el humor a través de la literatura, pues Fernando Iwasaki convoca a Cervantes y Quevedo, Borges y Cabrera Infante, Jardiel y Camba, Bryce e Ibargüengoitia, Cunqueiro y Wenceslao, para escribir el relato de nuestro tiempo en clave de solfa.
Fernando Iwasaki (Lima, 1961) es autor de más de veinte títulos de diversos géneros como las novelas Neguijón (2005) y Libro de mal amor<&U> (2001); los ensayos Nabokovia Peruviana (2011), Arte de introducir (2011), rePUBLICANOS (2008), Mi poncho es un kimono flamenco (2005) y El Descubrimiento de España (1996); las crónicas reunidas en Sevilla, sin mapa (2010), La caja de pan duro (2000) y El sentimiento trágico de la Liga (1995), y de los libros de relatos España, aparta de mí estos premios (2009), Helarte de amar (2006), Ajuar funerario (2004), Un milagro informal (2003), Inquisiciones Peruanas (1994), A Troya, Helena (1993) y Tres noches de corbata (1987). Los relatos que escribió a máquina entre 1983 y 1993 han sido reunidos en Papel Carbón (2012). Es editor de la antología mexicana del cuento andaluz Macondo boca arriba (2006), con Jorge Volpi ha coeditado la edición comentada de los Cuentos Completos (2009) de Edgar Allan Poe y con Gustavo Guerrero ha coeditado la antología francesa de relato hispanoamericano Les bonnes nouvelles de l’Amérique latine (2010). Desde 1989 reside en Sevilla, donde ha dirigido la revista literaria Renacimiento.
Este libro ha sido el ganador de la décimo octava edición del premio Bodegas Olarra-Café Bretón.

Céline no fue un «hombre de izquierdas» que se pasó al bando de la infamia, sino un provocador lúcido disfrazado de libertario al servicio del orden establecido. La falsificación de su biografía, así como su propia obra, «falsamente inocente y conscientemente manipuladora», forman parte de esa empresa que, desde Los protocolos de los sabios de Sión a comienzos del siglo XX hasta los recientes tejemanejes de los negacionistas, pretende canalizar la agitación revolucionaria mediante supuestos «complots judíos» cuando el edificio social corre peligro.
Michel Bounan (Créteil, París, 1942) es médico y escritor. En sus obras aborda las diferentes perturbaciones que rigen el mundo actual e insiste en la noción de desastre, tanto en el plano social como en el ecológico y afectivo. Pone sus conocimientos científicos al servicio del análisis de las fuerzas presentes en este proceso: los Estados, la lógica mercantil, los medios de comunicación, etc.
Traducción de Diego Luis Sanromán

Edición, prólogo, traducción y notas de Ángel Pariente.
En este "Razonado desorden" se seleccionan textos que permiten conocer de cerca las actuaciones públicas del grupo surrealista en su primera etapa (las andanzas del surrealismo en la actualidad pueden seguirse en otros dos volúmenes editados también por la editorial Pepitas de Calabaza: "Los días en rojo" y "¿Qué hay de nuevo, viejo?"). Ordenados cronológicamente —desde el Primer Manifiesto hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial— este libro reúne panfletos, soflamas, libelos, e intenta no olvidar ningún documento importante, con la única excepción de las diatribas internas, porque ésa es, naturalmente, otra historia. Sin duda los 49 documentos seleccionados dan noticia de la indignación moral de un grupo de personas ante dudosas honestidades o flagrantes delitos, y son una muestra de su activismo frente a una sociedad pretendidamente cambiante.
Cada uno de estos documentos hace una llamada a la revuelta y, en algunos de ellos, la apariencia de sondeo sociológico esconde la provocación. Las frases que denuncian «cierto estado de furor» son textos que leídos hoy encarnan la prosa —soñada por Baudelaire— para representar «los sobresaltos de la conciencia».
Como anexo informativo hay, al final del volumen, dos apartados: la cronología «El surrealismo y su tiempo» y una sucinta bio-bibliografía de los principales firmantes de los documentos. Quizás sirvan como punto de partida a quienes quieran profundizar en el estudio del más apasionante cambio de rumbo de la literatura del siglo xx.

Ángel Pariente fundó en Madrid Ediciones Júcar, para la que ha dirigido las colecciones «Los Poetas» y «Biblioteca de Traductores». Autor de los libros de poemas "Este error" (1968), "Ser alguna vez" (1981), "Los sueños" (1989) y "Oscuro corazón de la llama" (1996). En "Albergue a cualquier hora" (2006) se recoge la casi totalidad de su poesía. Ha traducido la obra completa de Lautréamont y reunido en "Diccionario temático del Surrealismo" (1996) una amplia selección de textos que ayudan a entender lo que podría llamarse Civilización Surrealista. Su "Diccionario bibliográfico de la poesía española del siglo XX" (2003) obtuvo el Premio de Bibliografía 2002 de la Biblioteca Nacional.

Principales redactores-firmantes de los documentos incluidos:
Acker, Adolphe · Alexandre, Máxime · Allegret, Yves · Alquié, Ferdinand · Aragon, Louis · Arp, Hans o Jean · Artaud, Antonin · Ayme, Marcel · Baranger, Henri · Barbusse, Henri · Baron, Jacques · Bataille, Georges · Bernier, Jean · Bibesco, Princesa Marthe · Binet-Valmer, Jean · Blin, Roger · Bloch, Jean Richard · Boiffard, Jacques-André · Boully, Monny de · Bousquet, Joë · Brasseur, Pierre · Breton, André · Brunius, Jacques B. · Buñuel, Luis · Cahun, Claude · Caillois, Roger · Carrive, Jean · Caupenne, Jean · Cendrars, Blaise · Chabrun, Jean-Francois · Chagall, Marc · Char, René · Crevel, René · Dalí, Salvador · Delteil, Joseph · Desnos, Robert · Diamant-Berger, J. C. · Divoire, Fernand · Drieu la Rochelle, Pierre · Duhamel, Marcel · Éluard, Paul · Ernst, Max · Espinosa, Agustín · Fraenkel, Théodore · Friedmann, Georges · García Cabrera, Pedro · Genbach, Jean · Gérard, Francis · Giacometti, Alberto · Giménez Caballero, Ernesto · Giono, Jean · Goemans, Camille · Guilloux, Louis · Harfaux, Arthur · Heine, Maurice · Henein, Georges · Henry, Maurice · Hugnet, Georges · Hugo, Valentine · Itkine, Sylvain · Jacob, Max · Jammes, Francis · Jean, Marcel · Jeanson, Henri · Jolas, Eugéne · Koppen, Jean (Caupenne, Jean) · Lalou, René · Lefebvre, Henri · Leiris, Michel · Limbour, Georges · Lipchitz, Jacques · López Torres, Domingo · Lübeck, Mathias (Enoch, Robert) · Maar, Dora (Markovitch, Henriette Théodora) · Mabille, Pierre · Malet, Léo · Malkine, Georges · Masson, André · Massot, Pierre de · Matitch, Douchan · Mayoux, Jehan · Modot, Gaston · Monnerot, Jules · Morhange, Pierre · Morise, Max · Moussinac, León · Nadeau, Maurice · Naville, Pierre · Neveux, Georges · Nizan, Paul · Noll, Marcel · Nougé, Paul · Pastoureau, Henri · Péret, Benjamin · Pérez Minik, Domingo · Pitoeff, Georges · Pitoeff, Ludmila · Pound, Ezra · Prévert, Jacques · Queneau, Raymond · Ray, Man · Reverdy, Pierre · Ribemont-Dessaignes, Georges · Rius, Robert · Rivera, Diego · Rolland, Romain · Rosey, Gui · Sadoul, Georges · Soupault, Philippe · Sunbeam, Dedé · Tanguy, Yves · Thirion, André · Tual, Roland · Tzara, Tristan · Unik, Pierre · Valentín, Albert · Vildrac, Charles · Viot, Jacques · Vitrac, Roger · Wahl, Jean · Westerdahl, Eduardo

¿Qué es entonces el Colegio de ‘Patafísica? El Colegio de ‘Patafísica es una Sociedad de Investigaciones Sabias e Inútiles.
La ‘patafísica fue uno de los revulsivos más serenos del siglo xx. Una suerte de medicamento vomitivo que alivia allí donde inflama y cura donde congestiona la zona afectada. El objetivo de los siguientes ensayos es dar a conocer las intenciones y peripecias del Colegio de ‘Patafísica, y entre ellos se incluye la escasamente conocida historia de los miembros de la sucursal argentina, así como las andanzas del Otro Ilustre Colegio de ‘Patafísica de Valencia.
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Esta edición incluye textos de Christian Ferrer, Barón Mollet, Ruy Launoir, Regente de Helicología, Luisa Valenzuela, Margarita Martínez, Juan Esteban Fassio, Roger Shattuck, José Manuel Rojo, Asger Jorn y Alfred Jarry.